如今 https://www.smhjzr.com，NFT 给艺术带来的影响引发了诸多争议。不过，在全球范围内，美术馆和艺术机构对加密艺术的热情依然没有减少。接下来将详细阐述这一趋势背后的多个方面。

艺术家的探索

37 岁的土耳其裔美国艺术家瑞菲克·阿纳多很有前瞻性。去年，他把 MoMA 博物馆公开档案里的 13.8 万多张图片以及文字材料输入到机器学习模型中。接着，他创造出了数百个色彩斑斓的抽象作品。之后，策展人邀请他继续挖掘档案，为《Unsupervised》做准备，这显示出他的作品获得了认可。

艺术机构的展示

2021 年 4 月，ZKM 在其建筑的外立面大屏幕上一直播放着加密朋克、加密猫等作品。在其官网的描述里，把 Crypto 和 Art 组合到了一起，从而形成了“CryptoArt”。这看上去像是对某一种概念的一种确认。这些被挑选的作品在市场上得到了良好的反馈。然而，艺术机构对于此情况保持沉默，不愿意提及。

数字艺术的历史

数字艺术不是新鲜事物，它已经存在 60 年了。它的涵盖范围比较广，包含从算法绘图到互联网艺术等方面。Eva Sussman 在惠特尼博物馆进行首映的是视频装置“89 Seconds at Alcazár”。此装置把视频拆解为 2304 个独特的作品，同时收藏家能够对这些作品进行重新组合。

核心作品的呈现

《人类一号》是“Beeple：人类一号”在亚洲首次举办的展览的核心作品。它由四面屏幕组装而成，是一种新媒体装置。M + 的设计及建筑策展人张俊杰称，他不想着重突出艺术与加密货币的关系，而更倾向于把 Beeple 的作品放在数码艺术的发展线索中去探讨，他觉得 Beeple 的作品类似数码雕塑。

书籍的理论支撑

2021 年出版了《Curating Digital Art》这本书。这本书重新确定了数字艺术领域中策展人、艺术家和设计师的关系。它能够将 NFT 视为数字艺术的一种延伸。链上的属性会引领市场进入展示空间之中。

策展人的理念

策展人黄淞浩在“飞出个未来：区块链中的时间多样性展览”中提出了“与钱无关”的观点。这一方面回应了城市文化，另一方面希望在区块链的语境里将金钱元素抽离出去，以使注意力能集中在艺术创作本身。“Beeple：人类一号”的亚洲首展正在 M + 焦点空间展出，其展出时间将持续至明年 4 月 30 日。

美术馆和艺术机构都在主动地接纳加密艺术。这究竟是顺应了某种趋势？还是存在着其他方面的考量？大家可以留言来表达自己的观点。如果觉得这篇文章有价值的话，可不要忘了给予点赞和分享。